Как нарисовать  фэшэн эскиз фигуры и какие темы брать для создания новых коллекций

Коллекции создаются на основе чего либо. Они не возникают из ничего. Для создания коллекций обязательно дизайнер должен просмотреть много аналогов, и, переработав их - создать коллекцию.

Где и откуда брать идеи для своих моделей или целых коллекций.

Стилизация - это пластическое преобразование.

Стилизацией называют умышленное усиление или искривление характерных признаков, того или иного предмета или стиля. То есть умышленное подчёркивание одних черт, и ослабление или опускание других.

Стилизация придаёт декоративности изображению.

Стилизация может быть выполнена не только в рисунке на плоскости, но и в объёме  в любом материале.

Стилизируют: растения, цветы, листики, кусты, птиц, животных, ракушки, насекомых   и людей, бытовые предметы.

Где используется стилизация

• Стилизация очень широко стилизация используется в декоративно прикладном искусстве и во всех орнаментах и росписях: Пятряковка, городец, жостовская, хохлома и другие. Так как растения, цветы, птицы, животные, насекомые в росписях - стилизированны. То есть, когда Вы смотрите на петряковскую роспись, Вы не перепутаете её с жостовской росписью или с настоящими цветами. Роспись по дереву - народная стилизация.
• Мультипликационные герои обычно животные -  это тоже стилизация животных. То есть Вы на них смотрите, понимаете, какое это животное, но видите, что оно не точно такое же как настоящее. Это происходит путём придания определённого характера животному: весёлого, грустного, смешного, злого, доброго, модного, немодного, гордого, глупого, серьёзного, странного, строгого…ит.д.
• Модели современной одежды стилизируют под определённый исторический стиль, или стиль народной одежды, то есть одежда смотрится, как будто она взята из прошлого, но при этом видно, что она современна. Добиваются такой стилизации путём взятия или дизайнерской переработки элементов и деталей  из моды прошлого.
• Стилизация широко применяется для выполнения трафаретов. Для работы с трафаретом используют всего несколько цветов до 4-х обычно. Поэтому для трафаретов выполняется максимум 4 формы, из этого следует, что сам контур формы очень важен. Форма должна быть максимально интересна. Стлизацию для выполнения трафаретов выполняют с учётом материала - например - картона. При работе с разработкой трафарета очень важно  не просто стилизировать, а сделать детали такими, чтобы они не выпадали при порезке трафарета и не порвались при первом же его использовании.
• Шарж и карикатура - виды стилизации. В данном случае, усиливают динамически или по форме одни линии, ослабляют другие, увеличивают одни детали, уменьшают другие, для создания образа смешного человека.

Карикатура - это стилизированный портретный рисунок с целью обидеть. Обычно выполняется в газетах на заказ одного политического лидера на другого.

Шарж - это стилизированный портертный дружеский рисунок с целью подтрунивать и угодить человеку. Выполняется на заказ для себя или для друга. Часто употребляют фразу - «дружеский шарж».

Идеи для создания моделей

Вариант№1.Существует стилизация под определённый стиль в моде прошлых времён: Древняя  Греция, Египет, Рим, Майя, готический, барокко, рококо, . То есть Вы не создаёте точно такой же костюм, но при взгляде на вашу модель, можно точно сказать, что это стилизация под определённый стиль.

Вариант№2.Есть стилизация под определённый национальный костюм: китайский, русский, английский, шотландский, немецкий и т.д

Вариант№3. На сегодняшний день сложились определенные стили, в которых работают дизайнеры для создания промышленных коллекций: классический (деловой); спортивный; романтический; военный (милитари); сафари; морской; этнический (собирательный); повседневный (Casual ); эклектика - это смешение стилей. Для них могут использоваться идеи моды прошлых времён, это могут быть какие то моменты или детали или переработанные из моды прошлого.

Также можно создавать модели и коллекции в определённых стилях которые сложились не так давно: модерн или арт - нуво, вестерн, конструктивный, панк, хиппи и так далее. Их очень много.

Вариант№3. Эта мода наших времён. Вы должны просмотреть аналоги сегодняшней моды и создать коллекцию или модель.

Вариант№4. Биодизайн или бионика. Она появилась в 1960 году. Бионика (от греческого «элемент жизни»).

Бионика - это наука об использовании знаний о конструкциях, формах, принципах и технологических процессах живой природы в технике, строительстве и создании одежды.

Био форма - это живая форма. То есть берётся биоформа, её окрас (для создания тканей) или её часть, дизайнерски переосмысливается, стилизируется и используется в создании чего либо.

Понятие биоформа в дизайне  - это любая часть животного мира: ракушки, растения, цветы, листики, животные, птицы, насекомые, водоросли, рыбы.

Можно брать форму одежды и стилизировать  под саму форму биоформы. Можно брать её часть и использовать в каких-то моментах для создания одежды. Можно например брать только расцветку биоформы и использовать для создания моделей. Можно использовать несколько биоформ одновременно в одной модели, из одной взять форму или её часть (плавники например, если это рыба)а из другой расцветку.

Моду делят на две части: прет - а - порте и высокая мода.

Прет-а порте - это промышленные коллекции, которые изготавливаются большими партиями. Технологически в прет - а- порте должны быть выдержаны свои условия - самое главное из них - это максимально упрощённая технология изготовления, чтобы цена обработки изделий была такой, чтобы цена на само изделие не повысилась до того уровня, чтобы люди просто не смогли купить его, так как на него затрачено много трудовых ресурсов.

Высокая мода - имеет также название «от кутюр». Модели «от кутюр» не выпускаются большими партиями, на них могут использовать очень дорогие материалы, они могут занимать много времени на пошив в отличи от моделей прет - а - порте. Модели от кутюр стоят в разы дороже, чем прет- а- порте.

Рисование моделей

Сегодня мы рассмотрим такой вопрос, как рисование моделей женской одежды.

Обучение рисованию эскизов одежды начинают с построения фигуры,  а затем на ней рисуют одежду. То есть рисуется вся фигура полностью (мужская, женская)  а потом уже на полностью построенной фигуре рисуется одежда. Это делается для того, чтобы одежда смотрелась красиво. Потому, что одежда смотрится лучше на человеке, чем на плечиках(тремпель) или просто разложенная на столе например.

Чем можно нарисовать эскизы моделей одежды.

Таким образом можно комбинировать материалы для выполнения любых рисунков, не только для рисования одежды.

1. Простым карандашом контурно. В контурных рисунках с большим успехом используется разные по толщине линии. Это делается для того, чтобы придать рисунку выразительности. Также линией которая толще, можно показывать затенённые места, или места откуда будет падать падающая тень. А светлая линия будет создавать иллюзию, что это светлые участки, на которые падает свет.
2. Простым карандашом и полностью довести рисунок простым карандашом.
3. Можно выполнить акварелью. При таком способе выполняется сначала карандашный рисунок контуром одинаковой толщины едва заметными карандашными линиями. Потому, что если линия карандаша будет толстой, она будет просвечиваться из под акварели, так как акварель - прозрачная краска.

Если забыли оставить блик, что очень часто бывает, то его можно будет поставить после полного высыхания акварели обычной гуашью.

Мелкие детали можно после полного высыхания акварели довести пером, используя обычную тушь, также можно использовать цветную тушь.

1. Как вариант, можно нарисовать эскиз простым  карандашом, затем прямо по этим линиям нанести черной или другой ручкой линии контурные линии. Но только ручки лучше использовать обычные с тонким стержнем. Подождать, пока высохнет ручка, чтобы не размазать, а затем резинкой пройтись по всему рисунку, полностью удалив  карандашные линии. При использовании такого способа нельзя пользоваться вместо обычной ручки линерами, так как если на них попадет вода, в данном случае вместе с акварелью, они будут растекаться пятнами по бумаге.
2. Можно выполнять эскиз модели гуашью. При таком способе выполняется карандашный рисунок, а затем по нём пишем гуашью. Карандашный рисунок для гуаши должен быть выполнен контурно, но нажим карандаша при этом может быть больше, чем при работе акварелью. Но очень сильный нажим лучше не делать. Так как, например очень жирную линию карандаша могут перекрыть многие краски, но вот жёлтую, светлую по тону, может и не перекрыть, и карандаш будет просвечивать из под краски.
3. Можно выполнить эскиз цветными карандашами. При таком способе сначала наносится эскиз простым карандашом  очень легко. А затем можно даже потушить резинкой  простой карандаш, чтобы он  был еле виден, потому, что тёмные следы карандаша могут быть видны в готовом эскизе и вам придётся по готовому, уже выполненному рисунку тереть резинкой, чтобы удалить карандаш, а потом. Докрашивать цветными карандашами вытертые места там, где были цветные карандаши.
4. Можно комбинировать способы гуашь - акварель и карандаш. Например, можно выполнить контурный рисунок простым карандашом  а затем выполнить некоторые места акварелью, для того, чтобы отразить прозрачные ткани например, очень наглядно когда в модели есть прозрачные ткани разных цветов или оттенков и они перекрывают друг друга. Из-за того, что акварель прозрачная краска - это будет очень наглядно. Затем другие места можно выполнить гуашью. А потом если хотите можно добавить цветными карандашами штриховкой мелкий рисунок на ткани прямо по гуаши или акварели. То есть очень сложно выполнить мелкие детали кистью на формате А4 (альбомном), на котором обычно выполняются эскизы, а вот карандашами: простым или цветными это сделать намного проще. Какие же это мелкие детали в эскизе? Это отсрочки рельефов, вытачки, карманы разные мелкие декоративные детали.

Рисование моделей

Модели для эскизов одежды почти всегда стилизируются.

Контур фигур часто выполняют декоративно, не выставляя свет сверху слева или сверху справа, как в академическом рисунке. Если в последствии модель  будет доводиться в цвете, тогда свет ставят по принципу, чтобы было красиво, чтобы подчеркнуть красоту модели, фигуры, а свет при этом могут ставить из самых разных источников, не обращая внимания на контур. Свет обычно всё таки ставят, хоть и не всегда, для того, чтобы передать переливы цвета, а как известно  люди любят, когда цвет переливается, это придаёт работе интерес.  Но свет можно и не ставить, тогда работу выполняют более чётко, графически. Контур в рисовании моделей может играть очень важную роль. Он должен быть «живым» где то толще, где то тоньше, а где-то может быть вообще исчезнуть.

Часто при стилизации линиям придают больше динамики, усиливая линии.

Голову часто не дорисовывают в эскизах.

Рекомендую книгу по дизайну. В ней рассказывается о бионике, есть очень наглядные картинки как используется биоформа для создания дизайна в строительстве (архитектура), машиностроении (дизайн авто), вертолёты. Очень наглядно проведены параллели из рисунков. В целом эта книга очень поможет дизайнерам, как наглядное пособие для создания самых различных предметов для строительства и промышленности. Рассказывается также про средства дизайна: статика, динамика, равновесие, ритм и т.д. Также есть способы создания имитации фактур: дерева, пластмассы, кожи, камня, ткани. В целом книга действительно стоящая и нужная  для дизайнера. В своё время она мне сильно помогла, теперь надеюсь, она поможет и Вам.

"Основы художественного конструирования" Иван Волкотруб